Buenos Aires 100Km


Pablo José Meza

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


El cielito


Maria Victoria Menis

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Di buen día papá

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Lucía Murat
Casi dos hermanos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Un amor silencioso

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Ciro Guerra
La sombra del caminante

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Caribe


Esteban Ramírez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Play


Alicia Scherzon

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


El duelo

Alex Schlenker

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


90 millas


Francisco Rodríguez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Adán y Eva


Iván Ávila Dueñas

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Doble Juego


Alberto “Chicho” Durant

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Punto y raya


Elia Schneider

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Los rubios

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Tatuado

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


La sagrada familia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Un oso rojo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


El abuelo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Amor en alquiler

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Sinfonía 4

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Dr. X
Martín Espinosa

 

 

 

 

 

 

 

 

 


El equilibrio del día

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Primero no nos tocábamos
Santiago Parra

 

 

 

 

 

 

 

 


Doble diablo
Mauricio Samaniego

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Circulando
Isadora Romero

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Cortes cortos
Hernán y Adrián Pacurucu

 

 

 

 

 

 

 

 


Deal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Si fuéramos uno


 

 

 

 

 

 

 


En rojo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Ensueño

 

 

 

 

 

 


Jugamos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Q

 

 

 

 

 

 

 


Ya ni vengas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


25 watts

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Batalla en el cielo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Como un avión estrellado


Ezequiel Acuña

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Bombon el perro

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Cautiva

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Cazuza

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


En la cama

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


La vida que te espera

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Garotas do ABC

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Whisky

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Próxima salida

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


El rey

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Perder es cuestión de método

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Confesión a Laura

 

SELECCIÓN OFICIAL

Esta es la principal sección competitiva del Festival y en ella participan producciones recientes del área iberolatinoamericana.

BUENOS AIRES 100km (ARGENTINA)

Dirección y guión: Pablo José Meza.
Interpretación: Ignacio Pérez Roca (Esteban), Emiliano Fernández (Alejo), Alan Ardel (Guido), Hernán Wainstein (matías), Juan Pablo Bazzini (Damián), Sandra Ballesteros (Raquel), Roly Serrano (Óscar), Daniel Valenzuela (Horacio), Atilio Pozzobón, Noemí Frenkel (Nora).
Producción: Pablo José Meza, Natacha Rébora y Pepe Salvia.
Coproductores: Pyramide Films
Cámara: Lucio Bonelli.
Montaje: Andrés Tambornino.
Música: Nicolás Olivera.
Fotografía: Carla Stella.
Dirección artística: Eva Duarte.
Año: 2004.
Duración: 93 min.
Formato: 35mm – color Dolby Digital

Contactos: Productora CINEMATRES cinematres@interar.com.ar
Pepe Salvia/Pablo Meza/ Natacha Rébora.
Ventas Latinoamérica / España: PRIMER PLANO FILM GROUP
primerplano@primerplano.com, Sr. Pascual Condito
Ventas Internacionales: PYRAMIDE INTERNATIONAL
elagesse@pyramidefilms.com, Sr. Eric Lagesse

PABLO JOSÉ MEZA
Nacido en Buenos Aires, Argentina, 1974. Guionista y director argentino. Tras haber ganado el premio al mejor guión inédito en el Festival de La Habana , el sueño de llevar la historia a la pantalla grande se hizo realidad para este director independiente. El guión de Buenos Aires 100 kilómetros, fue reconocido por el Fond Sud Cinèma (Francia) quien le otorgó su respaldo y, luego de ser seleccionado para los Festivales de San Sebastián y San Pablo, el film obtuvo premios a mejor guión, mejor ópera prima y del Jurado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, mejor guión y mejor película en la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida.

SINOPSIS
Un pueblo alejado 100 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. Con sus costumbres. Con sus mentiras, sus secretos, su idiosincrasia. Un lugar que sueña con la capital del país. Un lugar quedado en el tiempo. Esteban (Ignacio Pérez Roca), Matías (Hernán Wainstein), Alejo (Emiliano Fernández), Damián (Juan Pablo Bazzini) y Guido (Alan Ardel) nacieron hace 13 años en este pequeño pueblo. Desde siempre han sido amigos y juntos comparten las monótonas tardes de verano sentados en el escalón de una peluquería de mujeres. Ansiosos, inquietos, impacientes por algún cambio, atraviesan el periodo más confuso de experimentar. El paso de la infancia a la adolescencia. Aparecerá la curiosidad por las mujeres y el despertar sexual, acompañado por la rebeldía ante sus padres y los mandatos familiares. Un pueblo. Muchos secretos. Cinco amigos. Cinco chicos deseando crecer de golpe. Soñando vivir en un lugar mejor. Que-riendo mantener una amistad que está en peligro. Saboreando, tal vez, el último verano juntos.


EL CIELITO (ARGENTINA)

Dirección: Maria Victoria Menis
Guión: María Victoria Menis, Alejandro Fernandez Murray
Intérpretes: Leonardo Ramirez, Monica Lairana, Dario Levy, Rodrigo Silva
Fotografía: Marcelo Iaccarino
Música: Diego Rolon, Luis Volcoff
Montaje: Alejandro Brodersohn
Duracion: 93 Minutos
Web: www.elcielitofilm.com

Contacto: Héctor Mmenis Todo Cine, S. A. Jose E. Uriburu 1439-6º b cp 1114 Buenos Aires tel/fax 54 11 4806 290. Sophie Dulac Productions Av. Marceau, 30 75008 Paris Tel 33 1 44 43 46 00 Fax 33 1 47 23 08 02 sdpro.

MARIA VICTORIA MENIS
Nacida en Buenos Aires. Se formó en el Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía Cortometrajista. Con sus producciones Vecinas (1984) y ¿A qué hora? (1985) ganó dos premios George Méliès. Fue, sin embargo, con «Los espíritus patrióticos » película que escribió y dirigió en 1989- que recibió sendos reconocimientos como el premio Cóndor de Plata a la mejor Opera Prima en 1989 y los premios en el Festival de Santa Fe y en el Festival de Bariloche. Además, en ese mismo año y con la misma película fue invitada al Festival del American Institute Film y al Festival de Chicago. También se desmpeñó como guionista y directora de televisión en Cosecharás tu siembra (1991) y Más allá del horizonte (1993), dos telenovelas que fueron reconocidas con el premio Martín Fierro. En teatro escribió y dirigió la obra infantil Gamuza, por la que ganó el premio Argentores en 1996, así como las obras Payasos imperiales que se representó en 1999 con producción del Teatro General San Martín, y Lágrimas en el Sahara, que en el año 2000 ganó el Premio Nacional de Dramaturgia por su puesta en el Teatro Nacional Cervantes.

SINOPSIS
Un joven de veinte años, de vida marginal, llega a un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Allí comienza a trabajar en la pequeña chacra de una pareja que vive con su bebé de un año. Este encuentro modificará sustancialmente su vida, la de la pareja, y la del bebé. A través de la historia de una pasión singular, la película reflexiona crudamente sobre los roles maternos, paternos y el amor filial.


LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS (ARGENTINA)

Dirección y guión: Vera Fogwill
Co-director: Martín Desalvo
Intérpretes: Lucía Snieg, Mia Maestro, Gastón Pauls, Mirta Busnelli, Edda Díaz, Vera Fogwill, Julián Krakov
Duración: 93 min
Formato: Flat
Año: 2005

Contacto: verafogwill@ciudad.com.ar
Donado 1810, 14 30 Buenos Aires Argentina. Tel/fax: 54 11 45228508.

VERA FOGWILL
Nació en Argentina el 28 de noviembre de 1972. Ha participado en filmes como El viento se llevó lo que ( 1998), Plaza de almas ( 1997), Buenos Aires viceversa ( 1996) , El censor ( 1995) y el corto ¿Quién es Alejandro Chomski? .

SINOPSIS
Florencia es una joven madre ex cocainómana proveniente de una familia clase media porteña. Por elecciones diferentes a lo que su madre proyectaba para su futuro llega a convertirse casi en una indigente. Eugenia, su hija de nueve años, una niña extremadamente inteligente y vivaz intenta rescatar a su madre del caos de su vida cotidiana.


DI BUEN DIA A PAPÁ (BOLIVIA)

Director: Fernando Vargas
Guión: Verónica Córdova – Fernando Vargas
Elenco: Isabel Santos (Mamina), Paola Ríos (Eva), Soledad Ardaya (Ángeles), José Veliz (Ramón), Bismark Virhuez (Bienvenido), Jonatan Stern (Jean) Jorge Ortiz (Secretario De Gobierno).
Fotografía: Juan Pablo Urioste
Sonido: Ramiro Fierro
Dirección de Arte: César Morón
Montaje: Fernando Vargas – Germán Monje
Música: Oldrich Halas
Producción Ejecutiva: Verónica Córdova – Hugo Castro Fau
Producción: Verónica Córdova – Pablo Trapero – Fernando Vargas
Año: 2005
Duración: 110 minutos
Formato: 35mm color

SINOPSIS
Es una historia dividida en cuatro partes, donde las vidas de los protagonistas se entrelazan para narrar la historia de Vallegrande, un pequeño pueblo que por 30 años escondió los restos de un santo que le llegó del cielo. Los Huesos - 1997 cuenta la historia de Bienvenido Cusitano, el joven alcalde de Vallegrande, quien tiene el plan de hacer una zona turística en el área donde supuestamente se encuentra enterrado el Che Guevara. Las Promesas - 1987 narra la historia de Bienvenido Cusitano y de su novia Angeles Escalante, dos jóvenes vallegrandinos que, durante la visita de una caravana de jóvenes que conmemora el 20 aniversario de la muerte del Che, ven sus vidas cotidianas interrumpidas y sus promesas de amor destruidas por el lucrativo pero peligroso negocio de "vender al Che". Las Cartas - 1977 narra la historia de Ana Escalante, de su hija Eva y su nieta Angeles, quienes poseen y administran el Alojamiento Los Siete caballeros de Vallegrande. Las Manos - 1967 cuenta la historia de Ramón Charale, un niño de 9 años que trabaja como criado en el Alojamiento Los Siete Caballeros de Vallegrande.


CASI DOS HERMANOS (BRASIL)

Dirección: Lucía Murat
Países: Brasil, Chile y Francia.
Duración: 102 min.
Género: Drama.
Interpretación: Caco Ciocler (Miguel joven), Flavio Bauráqui (Jorge joven), Werner Schüneman (Miguel adulto), Antônio Pompeo (Jorge adulto), María Flor (Juliana), Renato de Souza (Deley), Fernando Alves Pinto (Peninha), Babu Santana (Pingão), Marieta Severo (Helena), Luis Melodia (Seu Jorge).
Guión: Lúcia Murat y Paulo Lins.
Producción: Lúcia Murat.
Música: Naná Vasconcelos.
Fotografía: Jacob Solitrenick.
Montaje: Mair Tavares
Año: 2004.
Formato: color, 35 mm. Dolby SRr Digital

Contacto: 11 Ellersile Road, London , w12 7BN, UK Tel/Fax +44 208 74 01 491. betina.goldman@btopenworld.com
www.oneeyedfilms.com

LUCÍA MURAT
Río de Janeiro, Brasil, 1948. Comenzó su carrera trabajando para la televisión y diarios brasileros. A inicios de los ochenta se volcó hacia la producción de cine independiente. Militante de los derechos humanos, (fue miembro de la guerrilla brasileña en los tiempos más duros de la dictadura militar), ha dirigido filmes publicitarios, anuncios de interés general, programas de televisión, cortos y documentales. Filmografía : Que bom te ver viva (1989), Olwaldianas (1997), Doces poderes (2000), Brava gente brasileira (2004), Quase dois irmãos (2004).

SINOPSIS
En los años 70, cuando en Brasil gobernaba una dictadura militar, muchos presos políticos fueron llevados a la Penitenciaría de Isla Grande, en la costa de Río de Janeiro. Al igual que los políticos, los asaltantes de bancos estaban sometidos a la Ley de Seguridad Nacional, y ambos bandos cumplían sus penas en el mismo pabellón. El encuentro de esos dos mundos es parte importante de la historia de violencia que el país enfrenta hoy. "Quase dois irmãos"” muestra cómo se desen-vuelve esa relación y los detalles del conflicto entre las partes. Entre ese desencuentro y el aprendizaje, nace el Comando Vermelho, que más tarde pasa a dominar el tráfico de drogas. A través de dos personajes, Miguel (Caco Ciocler), un joven intelectual de clase media, hijo de un diputado federal que está preso por motivos políti-cos, y Jorge (Flavio Bauráqui), hijo de un sambista que de autor de pequeños asaltos se transforma en uno de los dos líderes del Co-mando Vermelho.


UN AMOR SILENCIOSO (CANADA)

Dirección: Federico Hidalgo.
Guión :Federico Hidalgo y Paulina Robles.
Intérpretes: Vanesa Bauche, Noel Burton, Susana Salazar, Maka Moto, Regina Orozco, Jorge Zarate.
Producción: Atopia.
Productora : Patricia Díaz.
Dirección de arte : Gabriel Tsampalieros.
Fotografía :Francois Dagenais.
Edición: Max Chalifoux.
Música : Robert Marcel Lepage.

Contacto: Pascal Maeder, 3891 boulevard St Laurent, suite 200, Montreal (Québec). Federico Hidalgo , 3981, boulevard St Laurent, Suite 200, Montreal (Québec). Tel: 514 985 0873. Fax 514 985 5876.

FEDERICO HIDALGO
Nació en Mendoza, Argentina, en 1961. Antes de incursionar en el cine trabajó como actor, escritor, y director de teatro. Obtuvo la maestría de producción de cine en Concordia University de Montreal. Sus cortos Lotería (1997) y Gesture (1999) fueron filmados en la ciudad de México, en colaboración con el director canadiense Roberto Ariganello. “Un amor silencioso” es su primera película.

SINOPSIS
Norman, un cincuentón maestro de cine canadiense se embarca en la aventura de su vida cuando decide casarse con Gladis, una joven mexicana que conoce por medio de una agencia de Internet. Gladis le exige que su madre viuda vaya con ellos a Montreal. El amor evade a los reciencasados. En silencio, Norman se enamora de la madre.


LA SOMBRA DEL CAMINANTE (COLOMBIA)

Dirección: Ciro Guerra.
Guión: Ciro Guerra
Productores Jaime Osorio, Alejandro Prieto, Diego Hernández Jemay Herrera.
Interpretes:: César Badillo, Ignacio Prieto, Inés Prieto Saravia, Lowin Allende.
Música: Richard Córdoba, Diego Hernández.
Fotografía: Emmanuel Rojas.
Edición: Iván Wild, Ricardo Cortes.
Dirección artística : Cristina Gallego.
Sonido: César Rojas.
Formato: DV CAM con Blow Up a 35mm
Duración:: 91 min.
Sonido: Dolby Digital 5.1

Contacto: Tucán Producciones.
Cinematografía Ltda., calle 80 # 8-44, Bogotá, teléfono 3127379. Fax 3452278.
Email: tucan_col@yahoo.com
www.tucan.com.com
www.pasajes500pesos.com
Ciro Guerra, teléfono 6 14 44 68. Fax : 34 51 780.
Email : ciroguerra@yahoo.es

Película terminada gracias al premio “Cine en construcción” Festival de Cine Donostia – San Sebastián.

CIRO GUERRA
Joven realizador colombiano, (Río Oro, Colombia 1981). Cursó estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional. Ha dirigido cortos “Silencio” en 1998 y “Alma en el 2000., y el “Documental siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano” en 1999, con los que ha obtenido premios en varios festivales. Su primer largometraje, “La sombra del caminante”, fue terminado gracias a la ayuda de la cuarta edición de Cine en Construcción del Festival de San Sebastián.

SINOPSIS
Mañe atraviesa una difícil situación económica. Ha perdido una pierna y por ello no puede conseguir empleo, no puede pagar su renta y es blanco de las burlas y el desprecio de sus semejantes. Mientras recorre las calles buscando como sobrevivir, conoce a un inusual personaje, un hombre que se dedica a cargar gente a su espalda por el centro de Bogotá, cobrando 500 pesos.


CARIBE (COSTA RICA)

Dirección: Esteban Ramírez
Guión : Ana Istarú y Esteban Ramírez
Duración: 90 min
Interpretación: Jorge Perrugoría, Cuca Escribano, Maya Zapata, Gabriel Retes, Roberto Malean, Vinicios Rojas y Arnoldo Ramos.
Productores Asociados: Rodolfo Montes de Oca, Gabriel Retes, Lourdes Elizarrarás.
Sonido: Nano Fernández
Música: Walter Flores
Fotografía: Mario Cardona
Edicion: Pablo Ramírez
Año: 2004
Formato: 35 mm/color. Dolby Digital

Contacto: Cinetel
T: (506) 224-9694 / (506) 383-7985
F: (506) 280- 4745
cinetele@racsa.co.cr
6022 - 1000 San José, Costa Rica

ESTEBAN RAMÍREZ
Nació en San José, Costa Rica, en 1973.  Es graduado de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica.  En 1996, funda CINETEL,  compañía productora con la que entra exitosamente en la producción televisiva, de documentales y publicidad.
Su carrera como director de cine comenzó con tres cortometrajes de los cuales destaca “Once Rosas” (2001/35 mm).  Este trabajo fue seleccionado en más de 30 festivales internacionales tales como La Habana , Huesca, São Paulo y Moscú.  También fue presentado y seleccionado por el programa “Versión Española” de Televisión Española como uno de los 22 mejores cortos Iberoamericanos del 2002.  “Once Rosas”  ganó el premio a la mejor película en la IX Muestra de Cine y Video Costarricense.

SINOPSIS
Vicente Vallejo escogió al exuberante y multicultural CARIBE costarricense para forjar su sueño de vivir con su esposa Abigaíl junto al mar. Su único cliente, una transnacional bananera, decide inesperadamente rescindir su contrato debido a los vaivenes del mercado. Su situación se complica aún más con la sorpresiva llegada de la joven Irene media hermana de su esposa, y la instalación de una compañía petrolera estadounidense en la zona, lo cual divide a la comunidad entre la necesidad de nuevos empleos y el temor al daño ambiental. El dolor y la frustración llevan a Vicente a una situación límite.  Jackson, un viejo pescador negro, vecino de los Vallejo, observa todo.  Sumido en una crisis, Vicente hará todo lo posible para que no se derrumben sus sueños.


PLAY (CHILE)

Dirección y guión: Alicia Scherzon
Intérpretes : Aline Kuppenheim, Andrés Ulloa, Viviana Herrera, Coca Guazzini, Paulina Urrutia y Daniel Muñoz.
Productores Ejecutivos: Sergio Gándara - Macarena López
Fotografía: Ricardo de Angelis
Montaje : Soledad Salfate
Música original: J oseph Costa – Marc Hellner
Sonido: Miguel Hormazábal
Direccion de Arte: Sebastián Muñoz
Casting: Claudio Rodríguez
Año: 2005
Duración: 105 minutos
Format : 35 mm y grabado en HDCAM 24p.

Contacto: PAROX S.A.
Víctor Hendrich 362, Providencia - Santiago, Chile. Tel: 6349270
E-mail: parox@parox.cl
play@playlapelicula.cl
www.parox.cl
Ventas:
Francia. Nathalie Trafford, Paraiso Production Difusion
paraiso@libertysurf.fr
Argentina. Gonzalo Rodríguez, HD Argentina
info@hdargentina.com
USA . Chris Pizzo, Carmichael Films. chris@carmichaelfilms.com

ALICIA SCHERZON
Nace en Santiago de Chile en 1974. Estudia Biología en la Universidad Católica , profesión que abandona en 1994 para irse a Cuba a estudiar Cine. En la isla filma en 16 mm ., cortometrajes y documentales cortos, que muestra en diversos festivales. En 1999 parte a Chicago con una beca Fulbright donde estudia un Master of Fine Arts . En Estados Unidos graba en video pequeñas ficciones y obras experimentales, las que son exhibidas en galerías y festivales. En 2003 escribe su primer largo, PLAY, que se graba en Santiago en 2004. En abril de 2005 estrena esta película en el Festival Tribeca en Nueva York ganando el premio a la mejor dirección novel. Ahora prepara su estreno en Santiago para Septiembre de 2005.

SINOPSIS
Esta es la historia de dos caminos que casi se cruzan. Un día de verano, Tristán pierde el maletín y el amor. Al día siguiente, Cristina encuentra una aventura.
Cristina y Tristán caminan un Santiago de Chile caluroso y contaminado. Él tratando de recobrar algo que nunca tuvo, ella siendo la testigo silenciosa de su caída. Play es una una fábula urbana, una pequeña canción pop sobre un hombre que busca y una mujer que encuentra.


EL DUELO (ECUADOR)

Director: Alex Schlenker
Guión: Alex Schlenker
Intérpretes: Alejandro Monge, Pablo Velasco, Ana María Vera, José Abdón Calderón
Productor: Cooperativa de Cine "San Elián" / hasgafilms
Fotografía: Alex Schlenker
Sonido: Alfredo León / Alejandro Tobar
Edición: Raúl Arias / Alejandro Tobar
Dirección de Arte  : Neus Villacís
Música: Alejandro Tobar , Germán Chávez, Juan Guerrero y Ricardo Buitrón
Formato: cine (Súper 8mm) video (DV-CAM) copia final en DVD
Color: BLANCO Y NEGRO y Color
Sonido: Estéreo
Año: 2005
Duración: 88 min.

Contacto: Productora Hasgafilms.
Casilla 17-11-5014 Quito - Ecuador
Telefono 00593-2-3280257/2509787/098-312366
Fax 00593-2-2376829
E-Mail: hasga@gmx.de

ALEX SCHLENKER
Estudió Química Aplicada, PUCE, Quito, Ecuador; Pedagogía y Comunicación, Universidad del Deporte, Colonia, Alemania. Realización Audiovisual, Instituto Audiovisual Mähringen, Alemania. Obtuvo el Premio al Fomento: Guión Experimental /Escritura Creativa: Instituto Audiovisual Maehringen Maehringen - Berlín / Alemania.

SINOPSIS
Algún psicópata que a diario dispara desde lo alto de los edificios sobre los habitantes, ha puesto la ciudad estado bajo sitio. Este oscuro personaje - bautizado por la colectividad como el "Francotirador Criollo" – es un peligroso personaje que ha sido identificado como Camilo G. y detenido por ser el presunto autor de los disparos. El Dr. Julio Bueno, perito psiquiátrico designado, deberá establecer en poco tiempo el perfil psicológico de Camilo. Recluído en una celda del Hospital Psiquiátrico, el joven narra la extraña historia de amor de su amigo, el nieto del Che Guevara con Inés, la hija de un acaudalado empresario.


90 MILLAS (ESPAÑA)

Dirección: Francisco Rodríguez.
Guión: Jorge Herrera.
Interpretación: Alexis Valdés (Alberto), Claudia Rojas (María), Jorge Herrera (David), Sergio Lucas (Luis), Enrique Molina (Rolando), Daysi Granados (Josefa), Joel Guillén (Albertico), Emilio Aragón "Miliki" (Pancho).
Producción asociada: Enrique Salaberría y Miguel Ángel Derqui.
Música: Pedro Luis Martínez.
Fotografía: Domingo Solano y Pablo Hernández.
Gabriel Carrascal.
Año: Dirección artística:2005.
Duración: 105 min.

Contacto: Sateco S.L., Calle Alcalá 20, 28014 Madrid, España, Tel.: (3491) 7010230, Fax: (3491) 7010231, E-mail: 90millas@telefonica.net

FRANCISCO RODRÍGUEZ
Profesor en la Escuela de Producción Cinematográfica y Elementos de construcción cinematográfica, empezó muy joven a trabajar en los departamentos de dirección y producción de Samuel Bronston para las películas 55 días en Pekín o La Imperio Romano. Trabajó también en el departamento de dirección de Doctor Zhivago y ayudó en la postproducción y en la realización de los efectos especiales de sonido de éste clásico del cine. Después trabajó como ayudante de dirección en prestigiosas películas como Patton o Los tres mosqueteros. En 1975 debutó en la dirección con La Casa Grande protagonizada por Antonio Ferrandis y Juan Diego. Desde entonces, se han sucedido películas como Gusanos de Seda, Jaque a la Dama o Quince. En 1997 dirige “QUINCE“ cuyos protagonistas Javier Albalá y Zoe Berriatua, encabezan un reparto de más de sesenta actores (Irene Bau, Beatriz Rico, Armando del Río, Saturnino García, Claudia Gravi, Mabel Karr, Alicia Sánchez, Christopher de Andrés...) con una excelente acogida por parte de la prensa especializada.

SINOPSIS
90 Millas es la distancia que separa las costas de Cuba y de Estados Unidos. El argumento de la cinta se centra en la historia de una familia cubana que abandona la isla de forma ilegal. En su travesía por el estrecho de Florida, vivirán una auténtica odisea. A pesar de las rivalidades personales, las contradicciones de los personajes y los problemas del mar, el ansia de supervivencia irá tomando protagonismo. Ataques de tiburones, narcotraficantes, hambre, sed, tormentas y todo tipo de padecimientos unirán a los personajes para salvar sus vidas.


ADÁN Y EVA (MÉXICIO)

Dirección y guión: Iván Ávila Dueñas.
Interpretación: Junior Paulino (Adán), Diana Lein (Eva), Raúl Adalid, Marta Aura, Marta Riveros.
Producción: Iván Ávila Dueñas.
Música: Rosino Serrano.
Fotografía: Ciro Cabello y Alejandro Cantú.
Montaje: Ivonne Fuentes e Iván Ávila Dueñas.
Dirección artística: Ivonne Fuentes.
Vestuario: Lulú del Valle y Junior Paulino.
Año: 2004.
Duración: 100 min.
Contacto o Ventas y distribución: IMCINE . Insurgentes Sur 674, Del Valle, 03100, México City Tel (5255) 544 85339. Fax (5255) 54485380/Susana López Aranda. promint@imcine.gob.mx
suslopez@hotmail.com . Miguel Ángel ortega. mercaint@imcine.gob.mx / Jorge Magaña. difuinte@imcine.gob.mx www.imcine.gob.mex , www.adanyevatodavia.com

IVÁN ÁVILA DUEÑAS
Nacido en Zacatecas, México, 1965. se licenció en Comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac y realizó cursos de cine en la de Guadalajara. Es autor de cortos -'Hormigas en mi taza', 'Vocación de martirio', 'Esa muerte más suave que el sueño'- que han recibido varios premios. Uno de ellos, 'Tríptico', fue el origen de su primer largometraje, 'Adán y Eva (todavía)', «una tragedia de gente tan cansada de luchar contra su destino que ya ni siquiera lo hace, un drama personal sobre el tiempo y el hastío

SINOPSIS
Según el Génesis, después de haber comido del Árbol de la Ciencia del Bien y del Mal, Adán y Eva fueron expulsados del Jardín del Edén, para proteger el camino hacia el otro árbol prohibido: el de la vida. Pero antes de salir, ellos lo probaron también y fueron inmortales... Ahora subsisten en la Ciudad de México. Están hartos de vivir.


DOBLE JUEGO (PERÚ)

Director: Alberto “Chicho” Durant
Guión: Aberto Durant
Intérpretes: Fabrizio Aguilar, Mari Pili Barreda, Fernando Cayo, Katia Condos, Gianella Neyra, Montserrat Brugue, Gianfranco Brero, Carlos Alcántara
Fotografía: Juan Durán
Edición: Fernando Prado
Sonido: Guillermo Palacios
Música: Alfonso Farías
Dirección Artística: Marta Méndez, Guillermo Palacios, Ivette Hechler
Año: 2004 Duración: 90 min
Formato: 35 mm - COLOR

Contacto: Agua Dulce films (Perú) Malecón Grau 210 106, Chorrillos, Lima, Perú.
Email: tomata@speedy.com.pe


ALBERTO DURANT
Nació en Lima, Perú en 1951. Estudió economía en la Universidad de Houston. En el último de estudios se interesó por el cine y realiza un par de cortometrajes experimentales en el Rice Media Center. En 1974 estudió cine en el Institute des Arts de Diffusión en Bruselas. Al año siguiente estudia en el London International Film School. En 1979 realiza su primer documental. En su filmografía tenemos Ojos de perro (1981), Malabrigo (1986), Alias La Gringa (1991), Coraje (1998). Doble Juego ha participado en el Festival de Cine Independiente de Sundance, Festival Mar del Plata y Los Angeles Latino Films Festival.

SINOPSIS
Finales del año 2000 en la ciudad de Lima. Mientras el gobierno de Fujimori se derrumba, siete personajes inescrupulosos se sienten fascinados por un hábil timador, ofreciéndoles éste hacer realidad sus sueños más urgentes. Una historia cómica sobre esa dimensión de los deseos que nos movilizan día a día y al mismo tiempo nos vuelven vulnerables. Una historia dramática sobre las pequeñas y grandes mentiras que invaden nuestra vida cotidiana.


PUNTO Y RAYA (VENEZUELA)

Directora: Elia Schneider
Guión: Henry Herrera
Intérpretes: Edgar Ramírez, Roque Valero, Daniela Alvarado, Laureano Olivares, Ramiro Meneses, Rafael Uribe, Juan David Restrepo, Dora Mazzone, Pedro Lander, Daniela Bascope.
Fotografía: Oscar Pérez
Edición: José R. Novoa, Daniel García
Sonido: Jacques Cassuto
Música: Víctor y Pablo Escalona
Dirección artística: Pastor González, Luis Castillo
Producción: Unity Films
Duración: 110 minutos.
Formato: 35 mm - COLOR

Contacto: Unity films. Tel (793) 1267, Fax: (793) 56 58.
Email: leonfilms@aol.com

ELIA SCHNEIDER
Licenciada en Psicología en la UCAB en 1978. Realiza estudios en el M.F.A. de la Universidad de Nueva York en 1982. Entre 1978 y 2004 escribe cinco guiones. Incursiona en la televisión como directora de un serial dramático. Escribe y dirige para teatro diez obras (1989-2003). Debuta en la realización cinematográfica con el cortometraje Tierras prestadas (1981). Se desempeña además como productora y directora de casting de varias películas venezolanas. Desde 1980 hasta la fecha dirige Unity Films de Venezuela. Ha dirigido videos musicales.

Filmografía: Huelepega (1997), Punto y raya (2004).

Premios y nominaciones:
· Festival de Cine de Bogotá (2004) – Círculo Precolombino de Oro a mejor director. Compitió por el Círculo Precolombino de Oro a mejor película.
· Festival Internacional Latino de Los Ángeles (2004) – Premio a mejor

SINOPSIS
Cheito y Pedro, uno venezolano y otro colombiano se encuentran en la frontera que separa los dos países en tiempos de exacerbados nacionalismos. Uno viene a defender la patria, el otro tiene una firme vocación: la deserción. El principio es el enfrentamiento, ambos enemigos a priori por cuestiones de nacionalidad, entablan una pequeña pero brutal batalla. La agreste geografía humana los enfrenta a zonas en poder de la guerrilla, campamentos narcotraficantes, etnias indígenas y pueblos sin ley, donde la única posibilidad de sobrevivir es uniéndose. Así terminan consolidado la más hermosa amistad entre ambos. Pero una vez que el fraterno se hace cuerpo y alma, sobreviene la traición. Cada uno se vuelve a su lado de la frontera, se arman y se apuntan de nuevo. Ahora con la más grande amistad, pero esta vez a muerte.


PADRES E HIJOS

Las obras que presenta Cero Latitud en esta sección expresan de muy diversas maneras las relaciones conflictivas y complejas que se establecen entre los padres y sus hijos, entre las hijas y sus madres. Estas películas son:

EL CASTILLO DE LA PUREZA

Director: Arturo Ripstein.
Guión: Arturo Ripstein y José Emilio Pacheco.
Intérpretes: Claudio Brook (Gabriel Lima), Rita Macedo (Beatriz), Arturo Beristáin (Porvenir), Diana Bracho (Utopia), Gladis Bermejo (Voluntad), David Silva (inspector de salubridad).
Edición: Eufemio Rivera y Rafael Castanedo.
Sonido: Jesús González Gancy.
Música: Joaquín Gutiérrez Heras.
Año: 1973.
Duración: 110 min. rector

SINOPSIS
Convencido de que el mundo exterior es dañino para su familia, Gabriel Lima ha mantenido encerrados a su esposa y a sus hijos durante dieciocho años. Los días pasan menlancólicos, mientras la familia se entretiene fabricando un raticida en polvo que Gabriel sale a vender en las tiendas del barrio. El frágil equilibrio emocional de la familia Lima se rompe el día en que Gabriel se da cuenta de que sus hijos están despertando a la adolescencia.


LOS RUBIOS

Dirección y guión: Albertina Carri.
Elenco: Analía Couceyro, Albertina Carri, Santiago Giralt, Jésica Suárez y otros.
Producción: Marcelo Céspedes & Barry Ellsworth
Producción Ejecutiva: Pablo Wisznia
Dirección de fotografía: Catalina Fernández
Montaje: Alejandra Almirón, Catalina Fernández, Carmen Torres
Dirección de Producción: Paola Pelzmajer
Intérpretes: Analía Couceyro, Albertina Carri, Santiago Giralt, Jesica Suarez, Marcelo Zanelli
Duración: 89 minutos. Año: 2003, Argentina.

ALBERTINA CARRI
Estudió en la Fundación Universidad del Cine en la especialización de Guión. En 1999 filma No quiero volver a casa, su primer largometraje. El filme se realizó con el apoyo de Hubert Bals Fund y fue seleccionado para los festivales de Buenos Aires, Viena, Londres y Rotterdam, entre otros. En el 2000, Carri recibe el Subsidio a la Creación Fundación Antorchas, con el que investiga distintas técnicas de animación; el resultado son sus dos cortometrajes Barbie también puede eStar triste y Aurora, premiados en diferentes festivales.
Recientemente terminó su segundo largometraje Los Rubios realizado con una beca del Fondo Nacional de las Artes y ganador del Premio de la Audiencia y Mejor Película Argentina, durante el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Este filme ha sido invitado a participar de los festivales de Locarno, Toronto, Londres, Gijón, San Francisco, Torino, Rotterdam, Goteborg y Oslo, entre otros. En la actualidad, Carri se encuentra inmersa en la fase de posproducción de su próxima película Decir tu nombre, con el apoyo de de Francia (Fonds Sud Cinéma) y producida por Matanza Cine, de Pablo Trapero. En noviembre de 2003, presentó en el Museo de Arte Latinoamericano de su ciudad natal el documental Tramando, sobre la nueva marca del diseñador Martín Churba

SINOPSIS
La directora Albertina Carri reconstruye en esta película la desaparición de sus padres. No se trata de un documental tradicional, sino de una sumatoria de recursos para transmitir el vacío que dejaron. También, de una estética y una ética hijas de ese dolor. "Los Rubios", aborda la problemática de una joven, Albertina Carri, directora del film, que intenta reconstruir su identidad luego que sus padres fueran secuestrados en 1977.Testimonios de sobrevivientes permiten afirmar que Roberto Carri y Ana María Caruso estuvieron detenidos en el centro clandestino "El Sheraton", que funcionó en una comisaría de La Matanza. Luego de su ópera prima, "No quiero volver a casa" (2000) Albertina realiza una película que apunta a sus orígenes y su identidad. La trama se aborda con entrevistas, animaciones, fotos, en un relato que mezcla lo documental con la ficción.


TATUADO

Dirección: Eduardo Raspo.
Guión: Enrique Cortés y Eduardo Raspo.
Interpretación: Nahuel Pérez Biscayart (Paco), Luis Ziembrowsky (Álvaro), Jimena Anganuzzi (Tero), Antonio Hugo (Gaucho), Horacio Roca (Vicente), Catalina Speroni (Carla), Óscar Alegre (Cosme), Diana Lanas, Gonzalo Urtizberéa (Tumulto), Mónica Gazpio.
Producción ejecutiva: Marcelo Schapces.
Música: Daniel Melero.
Fotografía: Marcelo Iacarino.
Montaje: Mario Pavez.
Dirección artística: Paula Panini.
Vestuario: Griselda Vidal.
Año: 2004.
Duración: 90 min.

Contacto: Jaramillo 2010 18 E 1429 Buenos Aires, Argentina (54 11) 4702-1313. ombues@ciudad.com.ar

EDUARDO RASPO
Nació en la provincia de Córdoba (Argentina) en 1962, estudió cine entre 1984 y 1988 en un centro de cine experimental y posteriormente se dedicó a la producción de series de televisión y a la realización de cortometrajes y de filmes publicitarios. Su primer largometraje, "Geisha", es de 1995. Antes había rodado dos cortos, "La tela de la locura" y "Nubes en los ojos"."Tatuado", cuyo guión es de Enrique Cortés y del propio Raspo, es su segundo largometraje.

SINOPSIS
Paco tiene un extraño tatuaje en su antebrazo y sabe que fue el último mensaje de su madre antes de marcharse por primera vez, porque Paco sabe ahora que la muerte, fue un paso posterior al abandono. En un pequeño pueblo pampeano encuentra la ilusión de verdad que tanto ansía descubrir, hasta allí se dirigirá con Álvaro, su padre. Álvaro sabe que fue feliz, sabe que prefirió reconstruir su vida debajo de un ropaje de un hombre viudo y no de uno abandonado. La demanda de Paco lo lleva a enfrentarse con la certeza del engaño y la presencia de ese otro hombre que Irene eligió para el viaje definitivo. Cómo si todo esto no fuera suficiente, una tercera presencia se incorpora al viaje: Tero, la noviecita de Paco, cuya insistente luminosidad no hace presagiar otra cosa que la dimensión de una sombra.


LA SAGRADA FAMILIA

Duración: 110 m.
Dirección y Guión: Sebastián Campos
Intérpretes: Sergio Hernández, Néstor Cantillana, Coca Guazzini, Patricia López, Macarena Teke
Director de la fotografía: Gabriel Díaz
Editor: Sebastián Campos
Música : Javiera & Los Imposibles
Producción : Úrsula Budnik Horamágica Hernando de Aguirre 2445
Oficina 21 Santiago de Chile Tel 56 2 244 43 80 ub.
Duración: 110. m
Año: 2004.

SINOPSIS
La acción se desarrolla en la casa de playa de una familia de arquitectos durante la Semana Santa. Marco es estudiante de Arquitectura y el hijo veinteañero de un destacado y egocéntrico arquitecto. Ambos tienen una relación competitiva que Soledad, madre de Marco, está siempre tratando de calmar. La familia se mantiene en tensa espera por la llegada de Sofía, la primera novia oficial de Marco, de la que los padres saben muy poco. A las casas vecinas han llegado también algunos amigos de Marco: Aldo, un acomodado estudiante de leyes que ha convencido a Pedro, un compañero de clase, para que venga junto a él a la playa, y Rita, una bella, insolente y reservada joven que decidió pasar estos días sola. Por razones de fuerza mayor, la madre de Marco debe volver a Santiago. Cuando llega Sofía, rompe todos los equilibrios: viene acompañada de un buen cargamento de drogas y una perturbadora intensidad erótica que hará que para el Domingo de Resurrección, cuando la madre de Marco regrese, esa familia y el resto de los personajes ya nunca vuelvan a ser los mismos.

SEBASTIÁN CAMPOS
Licenciado en la Escuela de Cine de Chile, Sebastián Campos ha realizado cortometrajes en 16 mm, dirigido múltiples videoclips y trabajado esporádicamente en televisión. En sus trabajos de ficción ha utilizado el cine digital; en esta línea realizó Ciudad de maravillas, una de las historias del largometraje colectivo Fragmentos urbanos. Entre sus más recientes proyectos se encuentran el cortometraje Carga vital y el documental Cero, del que es co-director. También se encuentra dirigiendo la serie de documentales para televisión Mi mundo privado. La Sagrada Familia es su primer largometraje.


UN OSO ROJO

Dirección: Adrián Caetano.
Guión: Adrián Caetano, con la colaboración de Graciela Esperanza; basado en el texto 'Las medias de los flamencos' de Horacio Quiroga.
Interpretación: Julio Chávez (Oso), Soledad Villamil (Natalia), Luis Machín (Sergio), Agostina Lage (Alicia), Enrique Liporace (Güemes), René Lavand (Turco), Daniel Valenzuela (Alfarito), Freddy Flores (Tuerca), Ernesto Villegas (Quique), Marcos Martínez (Ramón), Marisa Peláez (Esther), Fernando Bolón (Toto).
Producción: Lita Stantic.
Música: Diego Grimblat.
Fotografía: J. Guillermo Behnisch.
Montaje: Santiago Ricci.
Dirección artística: Graciela Oderigo.
Año: 2002.
Duración: 97 min.

Contacto: info@litastantic.com.ar / www.litastantic.com.ar

ADRIÁN CAETANO
Nacido en 1969 en Montevideo, Uruguay, a los doce años Adrián Caetano cruzó el Río de la Plata y se radicó en la provincia argentina de Córdoba. Hace siete años que vive en Buenos Aires. Gracias a un premio de la fundación Rockefeller, realizó el mediometraje La expresión del deseo. Tiene en su haber, además, varios cortometrajes, entre ellos Cuesta Abajo y No necesitamos de nadie. En 1995 conoció a Bruno Stagnaro. Fueron a un bar y empezaron a imaginar la historia de unos jóvenes marginales que sucedía allí, a pocos metros de donde estaba sentados, en el Obelisco de Buenos Aires. Así surgiría en 1997 Pizza, Birra, Faso un film que resultó un éxito de público y critica en Argentina y que puso a la nueva generación de realizadores en primer plano. En el 2001 estrena en La Semana De La Crítica del Festival de Cannes, la muy elogiada Bolivia y obtiene el Premio de la Crítica Joven. Bolivia gana también el premio FIPRESCI en el London Film Festival, el premio KNF del círculo de Críticos de Holanda, Rótterdam, el Premio Made In Spanish a la mejor película latinoamericana en el festival de San Sebastián y una mención del Jurado en el Festival de Huelva.

SINOPSIS
Aunque sólo Oso lleva la cuenta, han pasado siete años desde que cayó preso por homicidio y robo a mano armada. Es un hombre parco, impredecible, violento por naturaleza o por necesidad, y es probable que en todos estos años no le haya dicho a nadie lo que oculta en sus silencios y la tristeza de su mirada. Alicia, su hija, cumplía un año el día del asalto y Natalia, su mujer, quizás nunca lo haya perdonado. Ahora, mientras sale a la calle en libertad condicional, Oso piensa que tal vez pueda volver a empezar. El Turco le debe todavía su parte del asalto y a través de un compañero de celda contacta con Güemes, que lo emplea como chofer en su agencia de taxis. Oso ha perdido a su mujer que vive ahora con Sergio y su hija apenas lo recuerda, pero Oso está dispuesto a recuperarlas o al menos a reparar los daños.


CARRETERAS SECUNDARIAS

Director: Emilio Martínez Lázaro.
Intérpretes: Antonio Resines (Lozano), Fernando Ramallo (Felipe), Miriam Diaz Aroca (Estrella), Maribel Verdú (Paquita), Montserrat Carulla (Abuela), Jesús Bonilla (Félix), Mayte Blasco (Tía Elvira), Ramón Langa.
Producción: Ana Huete, para Sogetel, Fernando Trueba, Kaplan y Olmo Films en colaboración con Sogepaq y Canal +.
Argumento: Basada en la novela homónima de Ignacio Martínez de Pisón.
Editorial: Anagrama.
Guión: Ignacio Martínez de Pisón.
Música: Roque Baños.
B.S.O.: JMB Ediciones.
Fotografía: Javier Salmones.
Dirección artística: Cristina Mampaso.
Montaje: Iván Aledo.
País: España.
Año: 1997.
Duración: 118 minutos.
Premios principales: Premios Goya 1997: nominación al mejor actor revelación (Fernando Ramallo) y guión adaptado.

EMILIO MARTÍNEZ LÁZARO
Nació en Madrid en 1945. Estudió en un colegio de jesuitas y posteriormente cursó estudios de Ingeniería Industrial, que abandonaría para estudiar Ciencias Físicas en Ma­drid. Su interés por el cine le llevó a escri­bir criticas y comentarios en las revistas "Griffith" y "Nuestro Cine". En 1978 gano el Oso de Oro del Festival de Berlín con Las palabras de Max.

SINOPSIS
Felipe, un adolescente, y su padre viajan por la España de 1974 en un coche que es su única posesión. Su vida es una continua mudanza por apartamentos costeros de aspecto desolado en la temporada baja de turismo. Cuando se ven obligados a cambiar de itinerario y alejarse del mar, sus vidas toman un cambio radical que les afecta por completo.